Erika Richter
Nature, for me, is a medium of exploration. Grains and pebbles, growths and stones, found objects and rock formations form the material of my ongoing process of searching.
The starting point for my paintings is my ever-growing archive of raw materials, photographs, and notes.
Within these gathered things, I uncover traces, rhythms, and hidden orders, translating them into painterly structures.
Once the search is complete, the work begins: pictorial spaces come into being — first in my imagination, then on my canvases. Here, geological reality and imagined landscape, observation and invention, overlay one another.
The picture plane becomes the place where I recompose what I have collected and develop my own set of principles, according to which I build my paintings.
Yet there is no legend, no scale. We look simultaneously into a microcosm and a macrocosm. Everything and nothing is alive; everywhere and nowhere there is history.
The formats of the works offer orientation and withdraw it at the same time. They open up spaces that resist any fixed placement and invite the eye to read the familiar anew, again and again.
Die Natur ist für mich ein Medium der Erkundung. Körnchen und Kiesel, Gewächse und Gesteine, Fundstücke und Felsen bilden das Material meines fortwährenden Suchprozesses.
Ausgangspunkt für meine Malereien ist mein stetig wachsendes Archiv aus Rohstoffen, Fotografien und Notizen.
In diesen gesammelten Dingen lege ich Spuren, Rhythmen und verborgene Ordnungen frei und übersetze sie in malerische Strukturen.
Wenn die Suche beendet ist, geht es an die Arbeit: Bildräume entstehen. Erst in meiner Vorstellung, dann auf meinen Leinwänden. Hier überlagern sich geologische Realität und imaginierte Landschaft, Beobachtung und Vorstellung.
Die Bildebene wird zum Ort, an dem ich das Gesammelte neu formiere und eigene Gesetzmäßigkeiten entwickele, nach denen ich meine Malereien aufbaue.
Doch es gibt keine Legende, keinen Maßstab. Wir schauen gleichzeitig in einen Mikro- und in einen Makrokosmos. Alles und nichts ist belebt, überall und nirgends ist Geschichte.
Die Formate der Arbeiten geben Orientierung und entziehen sie zugleich. Sie eröffnen Räume, die sich einer eindeutigen Verortung widersetzen und den Blick dazu einladen, Bekanntes immer wieder neu zu lesen.
WORKS IN PUBLIC COLLECTIONS
2025 Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
(Cultural Foundation of the Free State of Saxony)
2025 Sächsischer Landtag, Dresden
(Collection of the Saxon State Parliament)
2024 Stadtmuseum Dresden
(City Museum of Dresden)
EDUCATION
2013–2020 Fine Arts Studies,
Dresden Academy of Fine Arts (HfBK Dresden)
2020 Diploma (MFA)
2020–2025 Master Student
(Meisterschülerin) in the Class of Christian Macketanz
SELECTED EXHIBITIONS
2026
DREAMING HANDS – Galerie Hermann, Dresden
FINE LINE – Friday Bird Gallery, Berlin
2025
WIN/WIN – Acquisitions of the Cultural Foundation of Saxony – Gunzenhauser Museum, Chemnitz
NEUE BRÜCKE – Long Night of Museums, Parliament of North Rhine-Westphalia, Düsseldorf
M25 – Meisterschüler Graduation Exhibition – Oktogon, Dresden
2024
Echtzeit – Municipal Gallery Dresden
Haunt hosts HAUNT – frontviews e.V., Berlin
Topographie der Sehnsucht- City Museum Pirna
Das Gesicht des Wanderers – Oktogon, Dresden
WALK I – I Wander All Night – Café Oswaldz, Dresden
I Wander All Night – Kunstquartier Bethanien, Berlin
2023
Artificial Natures – Burg Bentheim, Bad Bentheim
Moving Masses – Galerie Dörfer & Stetik, Nordhorn
2022
A Body That Used to Be Yours – Kunstquartier Bethanien, Berlin
Certezza dopo il sonno – Colleoni Hall, Accademia di Belle Arti di Roma, Rome
Ergo Ego Video – Café Oswaldz, Dresden
2021
Listening to the Stones – Kunsthaus Dresden
Codes of Nature – Kunstverein Meißen
INSERT (Work Show and Artist Talk) – Kunsthaus Dresden